Premier long métrage filmé en inuktitut et entièrement réalisé par des cinéastes inuits, la dramatique Atanarjuat : la légende de l'homme rapide fait revivre une ancienne légende inuite de façon exceptionnellement puissante!
Tourné à Igloolik, au Nunavut, il ne s'agit pourtant pas d'un documentaire, bien que tous les éléments du mode de vie inuit, depuis les vêtements jusqu'aux habitations, en passant par les attelages de chiens, les lances et les lunettes de soleil, aient fait l'objet d'une recherche minutieuse. « Nous dépeignons avec réalisme la vie de nos ancêtres, leurs préoccupations, leurs échanges, leurs rires... et leurs façons de lutter contre le mal », précise le réalisateur Zacharias Kunuk.
« Ce film démythifie le stéréotype de l'autochtone exotique et détaché de ce monde en racontant une histoire universelle», ajoute le cinéaste. Plusieurs spectateurs enthousiastes ont d'ailleurs comparé ce récit épique à l'Illiade. Dans la foulée, un critique de cinéma a même déclaré : « Si Homère avait été cinéaste, il aurait réalisé une oeuvre semblable! »
Version originale inuktitut avec sous-titres français. Format panoramique.
La vie et l'oeuvre d'Ozias Leduc. Paysagiste, portraitiste, peintre d'exquises natures mortes surtout, il a aussi décoré, de larges fresques, maintes églises de chez nous. L'abrupte et sauvage montagne de Saint-Hilaire, dont il habita les flancs de 1864 à 1955, a largement inspiré son oeuvre.
Réalisé à partir de chutes inédites – des tests qui ont été faits pour la réalisation du film Il était une chaise (1957) de Norman McLaren, Flocons est un court métrage en noir et blanc qui met en scène, sur une musique de Tchaïkovski nul autre que Claude Jutra. Le cinéaste canadien y incarne un personnage prisonnier de la pellicule sur laquelle le maître de l’animation peint directement. Flocons veut souligner le centenaire de la naissance de Norman McLaren en 2014. Produit avec l'assistance du programme ACIC de l'ONF.
Dans deux générations d’ici, le monde vacille. Cherchant à se défendre contre une horde de monstres affamés et féroces, Dove, une jeune personne dotée d’une fluidité naturelle entre le masculin et le féminin, découvre les forces et les périls de son Inkwo (médecine autochtone). Le courage et la résilience de Dove ainsi que son alliance avec la Terre sont mis à rude épreuve lorsqu’il lui faut combattre ces créatures sanguinaires qui puisent de nouvelles forces dans chaque corps qu’elles dévorent. Inkwo à la défense des vivants est un appel à l’action qui nous invite à lutter et à nous protéger contre les forces de la cupidité qui nous entourent.
Au fil de moments dans la vie de trois groupes d’adolescentes, d'images glanées sur le web et de vidéos en direct (« live » ) de jeunes femmes aux quatre coins du globe, Jouvencelles nous plonge dans l'univers des adolescentes d'aujourd'hui. Nous observons avec délicatesse une génération hyperconnectée mais isolée, habitée par une grande lucidité, une lutte intérieure contre l'obsession de l'image de soi, et un besoin d’affirmation de soi face à un complexe sentiment d’aliénation.
Ce film constitue le premier document vécu, tourné sans trucage, avec enregistrement direct du son, sur l'alpinisme de rocher ou varappe au Québec. Les images en couleurs nous font découvrir les régions d'escalade situées près de Val-David et de Weir, dans les Laurentides, ainsi que le mont Saint-Hilaire. Les alpinistes à l'oeuvre sont des membres du Club de montagne canadien.
À partir de la tragédie rwandaise, D’Arusha à Arusha interroge le fonctionnement de la justice internationale et ses limites, en se penchant sur les activités du Tribunal pénal international pour le Rwanda (TPIR) chargé de juger les responsables du génocide et le rôle des gacacas, ces tribunaux populaires qui tentent d’instaurer une justice de réconciliation.
Entremêlant les archives audiovisuelles d’une justice internationale se mettant en scène en vase clos et des témoignages sur le terrain, le film confronte les points de vue et invite le peuple rwandais à se réapproprier son histoire.
Héritier d’une riche tradition documentaire qui s’intéresse aux rituels des institutions – notamment avec Raymond Depardon –, Christophe Gargot explore les enjeux d’une conscience universelle à l’œuvre, tout en questionnant notre rapport aux images et notre appartenance au monde.
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202415 min
Formant l’un des premiers duos de ska de Jamaïque, Roy Panton et Yvonne Harrison ont marqué l’histoire avant de disparaître du feu des projecteurs. Des dizaines d’années plus tard, les deux artistes ressuscitent leur magie près de 3 000 kilomètres au nord de leur île natale.
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202417 min
À Trench Town, le berceau du reggae, Leroy Sibbles, alors chanteur des Heptones, se taille une réputation de géant en tant que « roi de la ligne de basse ». Au sommet de sa célébrité, il laisse son héritage derrière lui pour en créer un nouveau au Canada.
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202418 min
Avant d’être sacré « parrain du dancehall », le légendaire chanteur Johnny Osbourne a été à l’avant-garde d’une révolution qui a fait de Toronto l’une des scènes reggae les plus influentes sur la planète.
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202415 min
Le studio d’enregistrement Summer Records, fondé par Jerry Brown, fut l’un des premiers à donner une voix aux artistes reggae du pays. Quarante ans plus tard, des images inédites révèlent pour la première fois l’homme derrière la table de mixage.
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202415 min
Fondatrice de boutiques d’albums de reggae devenues de véritables institutions, la chanteuse Nana McLean fait voler en éclat les stéréotypes sexistes en régnant en maîtresse incontestée sur la scène canadienne du reggae.
Programme de développement socio-économique rural et de conservation des ressources naturelles, ARDA (Aménagement rural et développement agricole) tente de résoudre les problèmes de pauvreté qui sévissent dans un bon nombre de régions rurales, au Canada. Ce programme fédéral-provincial implique la participation des régions, des municipalités et de divers organismes privés et universitaires. Au Québec, le BAEQ a reçu mandat de préparer un plan de développement régional pour les régions du Bas-du-Fleuve, de la Gaspésie et des Îles-de-la-Madeleine. Cette série de films présente la situation des coopératives agricoles, de pêcheries et forestières dans ces régions pilotes.
Andrea Harris, une jeune cow-girl, désire ardemment une selle. À la boutique de Felmer Eamor à High River en Alberta, on les fait très belles, mais trop chères. Notre jeune amie fait donc le projet de travailler chez ce célèbre sellier. Ce film vous fera connaître l'art délicat de l'un des meilleurs selliers du Canada, tel qu'il se présentait en 1959.
Un Canadien français de passage à Toronto tente de découvrir la vérité multiple de cette ville culturelle progressive et invitante, trop méconnue du Québec francophone. Sur le ton du plus pur humour, le film prend l'allure d'une enquête sur les bruits désagréables qui courent sur cette ville où, selon la légende, les dimanches seraient les plus ennuyeux du monde.
Gregory Clark parcourt, ravi, une exposition d'articles de sport : il a visiblement une prédilection pour l'attirail de pêche. Dans le but de transmettre sa passion à son ami Pete McGillen, un chasseur invétéré, il énumère les poissons qui vivent dans les eaux canadiennes : l'achigan à petite gueule, le brochet, le maskinongé, la truite mouchetée, le saumon Coho et de l'Atlantique et le thon. Le chasseur finit par capituler et part suréquipé...
En nous présentant quatre personnalités dont le style et les méthodes diffèrent, ce film nous fait voir les exigences de la tâche des entraîneurs des équipes canadiennes alors que celles-ci se préparent pour les compétitions préolympiques. Pour obtenir les meilleurs résultats possibles, le Canada n'hésite pas à faire appel à des entraîneurs d'autres pays, dont les États-Unis et la Corée. Les disciplines présentées sont le volleyball, l'équitation et le basketball.
Ce film en deux épisodes permet aujourd'hui d'évaluer le regard masculin, étiqueté comme «bienveillant», que l'on pouvait poser à une certaine époque sur les premières velléités d'émancipation féminine. La Dignité traite des «victoires remportées par la femme». Produit en 1961, ce film donne une idée des résistances conscientes ou inconscientes que la femme a dû renverser pour se faire une place au soleil.
Ce film en deux épisodes permet aujourd'hui d'évaluer le regard masculin, étiqueté comme « bienveillant », que l'on pouvait poser à une certaine époque sur les premières velléités d'émancipation féminine. Le Bonheur cristallise « cinquante années d'espoirs, de heurts et de luttes incessantes ». Produit en 1961, ce film donne une idée des résistances conscientes ou inconscientes que la femme a dû renverser pour se faire une place au soleil.
Et si on changeait le monde en commençant par la télévision? Une télévision qui propage la compassion et favorise l'expansion de la conscience, qui stimule l'imagination et encourage l'ouverture d'esprit.
Ce film se propose de nous faire découvrir comment les jeunes se fréquentent dans quatre pays : le Canada (Montréal), la Sicile (Italie), l'Inde et l'Iran. L'animatrice Renée La Rochelle interroge le psychanalyste André Lussier et l'anthropologue Marcel Rioux sur les principales caractéristiques des rites et coutumes entourant les fréquentations avant le mariage.
Court film extrait de L'Émotion dissonante qui se laisse voir, ou plutôt entendre, comme un cri du coeur. Une sorte d'appel au secours que nous transmet le chanteur soliste du groupe Offenbach dans une chanson justement intitulée Love Addict, enregistrée lors d'un spectacle présenté au Forum de Montréal. On y voit des jeunes drogués, pendant que s'égrènent les paroles d'une chanson que viennent renforcer des «interventions animées» de Pierre Hébert. L'effet est saisissant. Mieux qu'un discours sociologique sur le phénomène de la drogue chez les adolescents, ces images et cette chanson suffisent à nous faire comprendre combien ces jeunes, même sous l'effet des herbes bleues, sont en manque de quelque chose de bien plus important : l'amour.
Ce court métrage documentaire montre dans quelle mesure les différents mécanismes de discrimination empêchent des médecins diplômés à l’étranger d’exercer au Canada – même lorsqu’ils ont obtenu une attestation de compétence des autorités médicales canadiennes. Chaque année, des dizaines de médecins se voient refuser la résidence nécessaire à l’obtention du permis d’exercice, et nombre de ces résidences ne sont pas comblées. Des entrevues avec des professionnels de la santé et des défenseurs des droits de la personne révèlent que le racisme systémique est au cœur du problème. Étonnamment, plusieurs médecins interviewés pour ce film ont refusé de parler à la caméra par crainte de représailles de la part des gens en place dans le corps médical. Quel est donc le vrai problème? L’incompétence des médecins diplômés à l’étranger ou l’iniquité du système?
Amalgame de prise de vues réelles et d’animation image par image, Mon ami le Cheval vert relate un épisode véridique et marquant de l’enfance d’Alanis Obomsawin, l’une des grandes documentaristes du monde. Se sentant souvent seule et perdue, la petite fille qu’elle était a trouvé du réconfort et de la compagnie au royaume des animaux. Chaque nuit, durant son sommeil, Alanis reçoit la visite du gentil et généreux cheval vert, qui devient son meilleur ami. Entouré d’autres animaux, le tandem explore la beauté du territoire abénakis et danse au soleil couchant. Les animaux aident aussi Alanis à comprendre qu’elle a reçu un cadeau formidable, la vie elle-même, et lui apprennent la générosité et la gentillesse, des valeurs qu’elle conservera toujours.
À la Baie Sainte-Marie, en Nouvelle-Écosse, la culture musicale est inscrite dans l’ADN de la communauté acadienne. Regorgeant de talents plus vibrants les uns que les autres, la scène locale réinvente les traditions et fait résonner ses rythmes bien au-delà de ses frontières. Aussi riche en parler régional qu’en accords électrisants, Trécarré nous fait découvrir la magie d’une musique qui, en plus de s’écouter, se partage, se danse et se vit.
Dans l'industrie du vêtement : le syndicat International Ladies Garment Union a établi à Montréal, centre de l'industrie du vêtement pour dames, un service de santé pour assurer aux ouvrières un diagnostic rapide et un traitement gratuit en cas de maladie. Quelques nouvelles : les employés de l'usine Stelco de Hamilton--où l'on produit près de la moitié de l'acier fabriqué au Canada--ont leur propre journal; nouvelles syndicales, potins, comptes rendus des joutes des équipes sportives de l'usine remplissent les colonnes...
L’Enfer de Dante tombe dans l’oubli. Charlotte, une harpie dotée d’une forte personnalité, résiste au chaos et part, contre toute attente, à la recherche d’une nouvelle vie et d’un nouveau destin. En chemin, elle se retrouve coincée dans un ascenseur avec Astérion, son ex-petit ami. Confronté à la fin des temps, il ne reculera devant rien pour la reconquérir. Survivra-t-elle à cette traversée de l’enfer ? La pesée des cœurs mènera-t-elle à leur anéantissement ?
À l’aide d’un travail sensible en noir et blanc transpercé d’éclats animés, Graver l’homme : arrêt sur Pierre Hébert suit le fil d’Ariane de la gravure sur pellicule pour nous transporter dans le labyrinthe inspirant que forment la vie et l’œuvre de l’illustre cinéaste d’animation Pierre Hébert. Loïc Darses grave l’empreinte d’un homme d’exception qui, encore aujourd’hui, persiste à créer pour mieux transmettre de nouvelles formes de vie.
Une femme trouve dans l’énergie du tango la voie de la libération intérieure. Un fascinant spectacle visuel fait de vagues d’encre et de géométries en noir et blanc.
Un groupe de personnes représentant chacune un milieu social différent est réuni dans une maison dans l'attente d'un événement qui doit se produire. Au fur et à mesure que le temps passe, la tension monte et les êtres en présence manifestent leur angoisse selon ce qu'ils sont. Tout s'apaise lorsque ce que chacun attend enfin arrive : la lumière du soleil, symbole de tous les espoirs.