Nos derniers jours à Moscou

Ce court métrage documentaire suit le pianiste canadien Glenn Gould alors qu'il enregistre le Concerto italien de Bach aux studios de la Columbia Records, à New York. Ce film livre également quelques images de l'artiste chez lui sur les bords du lac Simcoe.

Documentaire sur Jeunesses musicales du Canada, un mouvement qui a débuté de l’autre côté de l’Atlantique, en Belgique, puis en France, et qui a pour idéal de faire comprendre et aimer la musique classique aux jeunes. Récitals commentés, présentations d’artistes reconnus mondialement et concerts aux quatre coins du pays font partie des moyens utilisés par l’organisation pour arriver à ses fins.

Ce court métrage documentaire nous amène au camp musical Cammac, situé dans les Laurentides. Là, des gens de tous les âges, avec ou sans expérience musicale, se retrouvent afin de vivre un moment de création musicale dans une ambiance des plus détendues.

Ce court métrage documentaire raconte l'histoire touchante d'une élève et de son maître. Daniel Mergler a entendu la bagatelle de Beethoven des centaines de fois. Mais, aujourd'hui, c'est différent. Étonné, le vieil homme écoute et son regard s'illumine. La jeune pianiste de neuf ans est Xin Ben, fille d'immigrants chinois. Le destin les a fait se rencontrer dans un parc de Montréal et a placé la jeune fille sous l'aile de ce professeur en fin de carrière. Elle sera sa dernière et sa plus remarquable élève.

Long métrage documentaire sur les membres de l'Ensemble vocal d'Outremont. Un monde peuplé d'êtres étonnants qu'une simple note de musique suffit à transporter de joie . Car ils chantent toujours et partout; sous la douche, au volant et même en cuisinant. Surtout, ils chantent ensemble, hommes et femmes de tous âges et de tous les milieux réunis sous la bannière, rayonnant chaque fois d'un bonheur qui les transfigure. Car la musique est leur âme et leur royaume.

Court métrage documentaire sur le périple mémorable de la Chorale Saint-Jean, d’Edmonton, invitée à participer aux festivités du 400e anniversaire de Québec. Ponctué par les témoignages des protagonistes, dont ceux de Laurier Fagnan, le chef de chœur, et de l'auteure-compositrice France Levasseur-Ouimet, le récit de ce « retour aux sources » nous réjouit et nous interpelle. Avec émotion et humour, le film démontre que l'avenir du français hors Québec n'est pas nécessairement sombre. Ainsi la culture franco-albertaine s'épanouit au-delà de la survivance et vient enrichir notre patrimoine à tous.

Ce film a été produit dans le cadre du concours Tremplin, en collaboration avec Radio-Canada.

Documentaire suivant le parcours de 15 personnes souffrant de problèmes de santé mentale invitées à participer à un programme de rétablissement par le chant. En tant que chanteurs, ils réussiront à enregistrer un CD et à performer sur scène devant 500 personnes.

Pendant un an, Le cinéaste Blaise Barrette a suivi leur aventure exceptionnelle qui leur a permis de reprendre confiance en eux-mêmes. Des difficiles premiers cours de chant jusqu'au spectacle couronné de succès, Ces voix oubliées raconte l'éclatante métamorphose des participants. Un documentaire inspirant qui remet en cause les préjugés.

Ce court métrage documentaire de l’après-guerre capte des images du festival annuel de musique de Winnipeg, au Manitoba, qui a lieu au mois d’avril. Les spectateurs y assistent à des chants de sopranos et d'altos, de chœurs d'enfants, à des solos de violon et de piano ainsi qu'à la populaire comédie musicale de Gilbert et Sullivan, intitulée The Pirates of Penzance. Le tout se termine par une interprétation saisissante de La Passion selon Saint-Mathieu de Bach.

Ce court métrage documentaire s’inscrit dans la série « Silhouettes canadiennes », qui propose des films sur les différents métiers du début des années 1950. Il met en scène la « dure » réalité des professeurs de musique, lesquels doivent faire preuve de patience lorsqu’ils donnent leurs leçons à de jeunes élèves pas toujours talentueux, ni disciplinés, malgré les grandes espérances de leurs parents. Pour chaque maître, un nouvel élève est un mystère à découvrir.

Court métrage documentaire sur le chef d’orchestre Wilfrid Pelletier. Né en 1896, le musicien connut, tout au long de sa vie, une carrière musicale des plus glorieuses. Il fut chef d'orchestre dès 1927 à la Metropolitan Opera House de New York et le fondateur des Matinées symphoniques en 1935. Il fut également directeur, depuis sa fondation en 1943, du Conservatoire de musique et d'art dramatique de la province de Québec. Wilfrid Pelletier sut s'imposer en tant que chef d'orchestre de réputation internationale et en tant qu'éducateur éminent.

Les images poétiques de ce court métrage documentaire évoquent les jeunes années du distingué violoniste Andrew Dawes tandis qu’il se livre à une réflexion sur le caractère ineffable de la musique et sur la discipline qu’il a dû s’imposer pour devenir un musicien accompli.

Ce film est produit par l’ONF, en collaboration avec le Centre national des Arts et la Fondation des Prix du Gouverneur général pour les arts et spectacles, à l'occasion de la remise des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle 2013.