Pause ONF | La rencontre artistique entre Coltrane et Groulx

La légende du jazz John Coltrane a signé une seule trame sonore de film connue à ce jour, pour le classique du cinéma québécois Le chat dans le sac. Que représentent ces enregistrements dans l’œuvre de Coltrane?

À travers la confrontation à l'âge adulte d'un jeune homme de vingt ans et de sa compagne, dont la difficulté d'être, en toile de fond, symbolise virtuellement le destin de tout un peuple, ce film pose la grande question de l'accession à la maturité politique du peuple québécois telle que perçue par un cinéaste épris d'idéal et d'absolu.

L'album Blue World, de John Coltrane, musique du film Le chat dans le sac, est vendu par Impulse! / Universal Music Enterprise.

L'acteur Rossif Sutherland, qui a prêté sa voix à Physique de la tristesse, de Theodore Ushev, partage sa réflexion sur le thème du film, la difficulté de trouver son « chez-soi », et sur la collaboration avec son père, Donald Sutherland.

Avec son documentaire Sortir de l’ombre, la réalisatrice d’origine togolaise Gentille M. Assih jette un éclairage rare sur l’univers intime de femmes éloquentes et fortes ayant survécu à la violence conjugale.

Aïssata Cissé et Christiane Eméssé Kafui Zanou ne se doutaient pas que leur nouvelle vie au Canada serait assombrie par de la violence conjugale. Dans un nouveau documentaire signé Gentille M. Assih, elles racontent avec éloquence comment elles sont parvenues à Sortir de l'ombre.

L’instant d’un film, l’animatrice-illustratrice Beatriz Carvalho retourne dans son Brésil natal. «Je me suis beaucoup inspirée de cette relation que les immigrants ont avec leur pays d’origine. À un certain moment, tu vois que le pays que tu imaginais n’est pas là.»

Allez à la rencontre d’Anne-Marie Bousquet, productrice des films Alambic. Une collection de courts métrages d’animation réalisés par des cinéastes émergents.

Par l’entremise de la réalité virtuelle, le scénariste et réalisateur Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon) nous emmène là où le passé, le présent et le futur ne font qu’un, et où les règles coloniales et les présomptions sont oubliées.

Un court métrage dont la signature visuelle s’inspire de l’esthétisme du milieu du 20e siècle et du mouvement art déco. Voici un avant-goût du film Le cortège.

« Mary Two-Axe Earley était une Mohawk de Kahnawake, la communauté d’où je suis aussi. Elle est l’une des femmes marquantes à s’être opposée à la discrimination contre les femmes autochtones dans la Loi sur les Indiens au Canada. » Visionnez ce nouvel épisode de Pause ONF avec la cinéaste Courtney Montour.

« Plus il y a de cinéastes inuits qui racontent des histoires sur les Inuits, plus nous [sentons] que nous avons le pouvoir de raconter nos histoires aussi. » Ossie Michelin et Jennie Williams font partie de ces jeunes cinéastes autochtones qui ont décidé de mettre en image les réalités et les traditions des Inuits du Labrador.